30年,用手艺赋予时间情感与温度,传递匠心之道

不求功与名,但得趣与乐。30年的木作生涯,宋卫东勤学苦思,自得其乐。他将思想文化植入作品,突破传统桎梏,所创作的作品成为苏作明式家具典范。

 

君到姑苏见,人家尽枕河。
姑苏,这座有着几千年文化历史的古城,
在90年代初,
没有熙熙攘攘,
没有繁华盛世,
有的只是
晨曦时分河边的石阶上洗衣的棒槌声
和夕阳西下时簌簌的淘米声。

在那样的年代里,
做什么都分外用心。
没有尘世烦扰,有的只是晨曦与日暮。

宋卫东说:
九几年的时候,学手艺都是要拜师的。
从古建筑的木工做起,
到吃“百家饭”,
然后到苏州红木雕刻二厂,
再到自办“苏福”红木工艺厂。
近三十年,
从来没有离开过这行。

虽然明式家具的足迹遍布全国,
但不可否认的是,
在家具制作历史悠久、底蕴深厚的苏州,
能工巧匠打造的苏作明式家具最受人们的欢迎。
出生于工艺之乡光福镇的宋卫东,
便是这些大匠中的一员。

一路走来,
在明式家具的设计与制作上,
他有着自成体系的一套流程。
不仅用最短的时间,
对开料、设计、木工、雕刻、
上漆、验收等环节了如指掌,
更是通过不断学习、深入研究和反复实践,
结合苏作传统工艺和现代家居的需求,
在确保明式家具“型、艺、材”三要素的前提下,
整理出一套独特的设计制作方法。

例如2014年12月,
苏州工艺美院策划“苏作”之美的展览,
需要一件较大的、复合型的作品来镇展,
宋卫东受邀,于是开始创作,
他将一个“不完全”的柜子
和一只“不完全”的圈椅组合起来,
创作了《家具的符号》。

《家具的符号》

这件集木材美、造型美、结构美、
雕刻美、装饰美于一体的家具,
采用了解剖形式,
将苏作明式家具的“各个方面”呈现出来。
包括材料、榫卯、雕花、生漆工艺
以及中国传统雕花图案的寓意。
它是家具,也是艺术品。

在对艺术品家具的理解上,
宋卫东最注重的是“神”和“韵”。
他说:“苏作明式家具不像其它的艺术门类,
它是由原材料的选择和处理、作品的设计,
以及木工、雕花、打磨这些环节组合而成。”
所谓“一木一器,一器一形”
说的就是这个道理。

近年来,宋卫东通过思想文化的植入,
在苏州木工大背景下,
持续专注、打破传统,
独创一款明式座椅名为《心语》。

从棱的四面角度去看,
没有一个规整的面,
椅子的衔接就非常有难度。
再加上座面采用罗锅杖的形式固定,
椅面四周与扶手悬空不衔接,
整体设计是首创,
即使依葫芦画瓢,
能做出这把椅子来的工匠也是屈指可数。

《心语》

而这,仅仅是一个开始。
宋卫东的理想,远不如此。
他想实现的愿景,
不只是红木家具的传承与创新,
更是美学空间的艺术融合。

他说:
任何作品,需要挖掘它的历史背景、文化内涵,
再加入思想文化的植入,
赋予作品思想和灵魂,
才能成为一个真正的匠人。

随着时代的步伐迈进,
宋卫东思考的是
如何将明式家具与其他类别的艺术作品融合,
推崇文化与美学艺术相辅相成的生活态度。

未来,
他将致力于推动明式家具美学艺术。
一种充满诗情画意的现代高端雅集生活,
将从这里生根发芽,缓缓流淌。